5 ideas para la reactivación de nuevos públicos.
Siguiendo los parámetros de estudio de públicos, el nuevo usuario muestra actitudes afanadas por respuestas inmediatas y se hace necesario captar su atención por medio de elementos sobredimensionados. Por lo cual no me voy a extender a 5 minutos en esta intervención y voy a listar el top 5 de aquellas cosas que debe tener la gestión cultural en los museos de Santander.
En esta situación de ecología de la cultura des – territorializada, la gran diversidad de públicos con identidades variantes y algunas efímeras, desconfiados, aislados, tecnócratas con efecto “Dunning-Kruger” e hiperculturalizados es necesario revisar, indagar, sistematizar aquellos elementos que nos permitan a los gestores culturales encontrar nuevamente el camino hacia la sostenibilidad de la labor de los actores culturales y las expresiones culturales.
- Entender a las expresiones artísticas como contenedores de identidad cultural que nos permita darle un valor importante tanto por su labor de comunicar al público hipercultural lejano de barreras en idiomas, razas, creencias o sistemas burocráticos. Entender estos contenedores como insumos valorados por su calidad, originalidad, concepto, aporte cultural, inclusión y estética.
- Entender el museo como contenedor de información que debe ser investigada, divulgada, conservada y actualizada para la sociedad. Si el gestor cultural lo entiende de esta manera, podremos obviar que el papel de la dinámica de los museos en los espacios museales y no convencionales se hacen necesarios en estos momentos de aislamiento, adaptación a nuevos espacios culturales y lo más importante la creación del dialogo multisensorial que generen empatía y creen nuevamente confianza en el prójimo. Esto hacen parte de las características mínimas para ser museo según las políticas de museos de Colombia.
- Entender las estrategias educativas de los museos como medio para sacar las instituciones educativas fuera del “Cubo Blanco”. Los laboratorios de Transit proyects, empresa Española que estuvo en Bucaramanga capacitando a los gestores culturales en el 2017 plantean modelos de laboratorios sociales que no solo arrojan al museo datos del comportamiento de su público, sino que además tiene grandes beneficios como: fortalecimiento comunitario, medio para salir del espacio museal llegando a nuevos públicos y la creación de efectos útiles como característica de la cultura y el arte en los llamado “Ecología cultural” por Reinaldo Ladagga en su libro: estética del laboratorio. Es decir la pedagogía para crear público que reinterprete los contenidos de los museos y los aprenda a aplicar en su vida cotidiana.
- Entender El museo como generador estimulante para el desarrollo de la inteligencia emocional. Al generar experiencias inmersivas al público visitante, sin llegar a la experiencia meramente emociónate, puede estimular la imaginación, la creatividad, la sensibilidad, y la capacidad crítica. Es importante entender que la sensibilidad no se refiere a la forma más rápida de llegar al llanto, por decirlo de manera jocosa, sino a la capacidad de asombro que pueda tener una persona ante la belleza. Entender las emociones como base del conocimiento en el proceso de aprendizaje.
- Y Por obviedad ante todo lo anterior, Entender al actor cultural y la gestión cultural como piezas clave para la reactivación económica. El trueque, la economía solidaria, el cooperativismo son estrategias de sostenibilidad en la asociación que pueda beneficiar los públicos que podemos llegar a beneficiar como lo son:
- El público interno de la institución museal
- El público local, cercano al museo
- El público foráneo
- El público infantil
- El público inclusivo
- Publico investigativo y cientifico
Dentro del sector quinario y cuaternario de la economía.
Nydia Rivera. Gestor Cultural
